八月週五 19:00-20:50 藝術與人文
罐頭、廣告、霓虹燈都能成為藝術？
普普藝術擁抱大眾文化，極簡主義則反過來追求安靜與秩序。
本講座將從紐約城市景觀、建築與公共空間談起，
帶領聽眾理解藝術如何回應消費社會，
也如何在過度刺激的世界中，重新找回「少一點」的美感。

8/7 普普藝術：當藝術走入超市與漫畫
胡鐘尹 老師
藝術一定要高深莫測嗎？1950年代起，理查德·漢密爾頓拋出了「究竟是什麼使今日的家庭如此不同、如此吸引人？」的問句，正式拉開普普藝術（Pop Art）的序幕。本講將探討安迪沃荷對藝術圈的挑戰，透過康寶濃湯罐與瑪麗蓮夢露，將大眾偶像轉化為可大量複製的視覺符號；里奇登斯坦如何從通俗漫畫中提煉出充滿張力的班戴點（Ben-Day dots）；以及歐登伯格如何將日常的漢堡、衣夾「巨大化」，打破藝術品與生活物件的界線。我們將看見藝術家如何擁抱消費社會的喧嘩，並將之轉化為時代的印記。

8/14 從破壞到挪用：新達達主義與新普普的挑釁
胡鐘尹 老師
在普普藝術繁花盛開之際，有一群藝術家正試圖重新定義「現成物」。本講聚焦於瓊斯（Jasper Johns）對美國國旗與標靶的符號拆解，以及勞森伯格（Robert Rauschenberg）打破繪畫與雕塑界線的「混合繪畫」（Combines），他們繼承了達達主義的反叛精神，卻更深植於對物體的物性探討，促使藝術在日常及邊界思考。隨後，我們將目光轉向當代的傑夫·昆斯，看他如何以極致工藝「挪用」充氣玩具與通俗文化，創造出反諷且昂貴的視覺奇觀。這是一場關於真實、符號與消費美學的深度辯證，看藝術如何在中產階級的品味中反覆橫跳。

8/21 極簡主義：在寂靜中看見物體「本質」
胡鐘尹 老師
當普普藝術沈溺於繽紛色彩與流行符號的調度時，極簡主義（Minimalism）選擇轉身走向極致的冷靜。本講將帶領聽眾認識並感受「少即是多」的力量，從形式創造轉入形式的拆解：唐納德·賈德透過工業化生產的方盒排列表現空間與秩序；丹·弗拉文以現成螢光燈管重新定義光的雕塑。 我們也將探討卡爾·安德烈如何讓觀眾「走進作品」，透過雕塑形塑空間場域，打破傳統雕塑的底座限制。此外，透過艾格尼絲·馬丁細膩且充滿靈性的繪畫，我們將體會到極簡並非「缺乏」，實為屏除雜念、直指穿越感官與心靈本質的藝術體驗。

8/28 生活中的極簡：從建築空間到工業美學
胡鐘尹 老師
理解極簡主義的藝術，不只繪畫與視覺藝術，也擴及建築空間，所謂「現代主義」的理想生活、美學為何？ 本講將從現代主義建築大師密斯·凡·德羅的「Less is more」談起，看他如何以鋼鐵與玻璃形塑現代都市的骨架。接著轉向工業設計傳奇迪特·拉姆斯，解析他影響蘋果設計理念的「好設計十大原則」。接續，我們將走入安藤忠雄以清水模與光影構築的靜謐教堂，以及 SANAA (妹島和世與西澤立衛) 輕盈透亮的流動空間。思考藝術回歸到結構、機能與純粹的形式，發現「減法」並非單純的手法、設計風格選擇，實際蘊含深刻的美學，藉以回應現代社會之喧囂的生活哲學。


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